6 Filme über das gesammelte Trauma

Eine Auswahl an Filmen über PTSD und soziale Katastrophen, die das Leben des Mannes und von der ganzen Gesellschaft geändert haben

Unsere Modernität erbt vorige Erfahrung von sozialen Gesamtkatastrophen: Kriege, Revolutionen, genocides. Überall in der Menschheit des XX Jahrhunderts, die mit den Ereignissen konfrontiert, die durch Handlungen so schockierend und gewaltsam begleitet werden, dass ihre Interpretation noch andauernd ist. Jedoch ist der pathogenicity von sozialen Katastrophen nicht nur die Skala des Entsetzens und Schmerzes. Die am meisten anhaltende Wirkung - ist eine radikale Unfähigkeit zu beschreiben, was das Verwenden der vertrauten Sprache und vertrauten Berichtstrukturen zufällig hat. Wie geschrieben, durch J. Lacan und C. Caruth "verursacht Katastrophe, die für einen Moment vorkommt, bevor Sie ein Teil unserer Erfahrung werden müssen, die dem täglichen Leben mit seinen üblichen Erfahrungen notwendigerweise nicht ähnlich ist, die Unfähigkeit, darüber zu sprechen, was geschehen ist." Erinnerungen der Katastrophe sind - unterdrückt tief traumatisch, damit voll bringt zum Schweigen. Und dieser Typ von memorization ist nicht nur für die individuellen Opfer typisch; er kann als eine gesammelte Erinnernstrategie arbeiten, die der nationalen historischen oder kulturellen Politik unterliegt. Unten sind Kino, das verschiedene Annäherungen an die Überwindung kulturellen "mutism" demonstriert, der für Versuche typisch ist, das gesammelte Trauma zu sagen und die sozialen Katastrophen zu verstehen. Sie gehören verschiedenen Genres, und filmische Traditionen, centration auf verschiedenen Themen (obwohl verbunden, mit der Beschreibung des Titels von Katastrophen des XX Jahrhunderts - der Zweite Weltkrieg und der Holocaust) sind beabsichtigt, um zu beweisen, dass nur vielfache Geschichten eine Gelegenheit zur Verfügung stellen, offen über ihre Erfahrungen zu sprechen. Um mit Betonung fertig zu werden, können Sie durch Afobazol, Phenibut, Phenazepam, Selank.

1. Il Portiere Di Notte, 1974 (Direktor - Liliana Cavani)

Geschichtenbänder sind, dass 12 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, einem ehemaligen Gefangenen des Konzentrationslagers sich Lucia, die die Frau des berühmten amerikanischen Leiters geworden ist, zufällig in Wien am Nachtportier genannt Maximilian trifft. Da sie Offizier von Max SS erfährt, mit dem es im Lager brutale sexuelle Beziehung hat, und wer zurzeit ein Flüchtling von antinazistischen Proben ist. Sitzung provoziert die Rückkehr der Helden zu den Erinnerungen schmerzhafte Vergangenheit seine eigene und darin ehemalige sadomasochistische Erfahrungen vorspielend. Misserfolg, sich im geprüften pathologischen anzuerkennen, werden sie gezwungen, diese Erfahrung physisch schmerzhaftes Vergnügen immer wieder zu leben, als ob versuchend, sich dauerhaft mit der Rolle des Co-Abhängigen zu beschäftigen und Themen ertragend. Und so es geschieht: Freunde von Max, dem SS in einem ehemaligen Leben, dass Lucia als die Opfer des Nazismus fürchtend, können am folgenden Gericht, Schluss mit beiden bezeugt werden.

Die Anwesenheit der Filmszenen der sexuellen Gewalt missbraucht alle Sorten des nazistischen Zubehörs, und erlaubt häufig Kritikeranruf"Nachtportier" ein Beispiel von erotischem psychodrama und sogar Subgenre der Naziausnutzung. Jedoch schmälert der Wunsch, in der Arbeit von Liliana Cavani nur Bildabweichungen zu sehen, die Dignität des Films. Sein Wert ist nicht in der Erfindung der Berichtkunst, die passend ist, für eine Vielfalt von Tabus - vom sexuellen bis politisch zu beschreiben, farbig. Cavani, die weil erschüttert, erklärt es sich bereit, über die Schrecken des Nazismus zu sprechen, ohne Klischees zu verwenden. Anstatt an die vertraute Geschichte zu appellieren, zeigt es die vertraute und tragische Geschichte von Leuten, wörtlich zerfleischte Katastrophe des Nazismus, und nicht wissend, wie man und / loswird oder akzeptiert. Das Vermächtnis der Nachkriegsredekunst und Gesten bereits vertraute Kritik werden diejenigen, die für die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs und des Holocausts und Mitleides für die Opfer des Urteilsvermögens und der Zerstörung verantwortlich sind, durch eine andere Annäherung ersetzt. Kann ich ein Weltmann sein, der überlebte die radikale Zerstörung der menschlichen Rasse, und ob wir eine mnemonische Strategienarbeit mit der posttraumatischen Kultur haben, wenn es eine Weise gibt sich zu erinnern, dass der Schmerz der Vergangenheit, die nicht auf der Klischeeproduktion gestützt ist, als unerhört wahrgenommen wird?

2. Die Wahl von Sophie, 1982 (Direktor - Alan J. Pakula)

Historiker Dominic LaCapra hat geschrieben, dass es zwei Strategien gibt, das Gedächtnis der Ereignisse zu befestigen, die memorization widerstehen: Studie (durch arbeitend), und (das Vorspielen) vorspielend. Zusammen mit "Dem Nachtportier" kann ein Film von Alan Pakula die Erfahrungsweiterentwicklung der sozialen Katastrophe und des Traumas genannt werden, das sie zurückgelassen hatte. Als arbeiten Cavani, "die Wahl von Sophie" erzählt die Geschichte, die für das herkömmliche Verstehen der Vergangenheit "ungünstig" ist. Dieses Band - Filmanpassung des Romans von William Styron 1979. Also, sie kennen lernend, treffen wir uns auf einmal mit wörtlichen und visuellen Strategien der sich entwickelnden Verletzungssprache

Deutschland ist Nürnberger Proben, und im polnischen Brooklyner Mädchen Sophie, das Auschwitz, Leben mit ihrem Geliebten Nathan überlebt hat. Obwohl Nathan eigenartiger Blitz der ungerechtfertigten Wut und Sophie schmerzlich ihrem Mann punktgleich gewesen sind und die Gefahr seines Seelenzustandes dem Außenbeobachter nicht sehen wollen und der Erzähler eines Paares glücklich aussieht. Weil dieses Glück eine schreckliche Wahrheit verbirgt: Sophie - Tochter eines polnischen antisemitischen Beamten, Nazi für geringe Straftaten verhaftet. Sie hat das Todeslager dank der ausgezeichneten Sachkenntnisse der Deutschen Sprache überlebt - Offiziere haben sie beschlagnahmt, um Jobpflichten durchzuführen. Ihre Gewissensbisse, aber nicht so viel weil sie überlebt hat, während Millionen gestorben sind. Im Lager von Sophie ist mit ihren Kindern, und in der Bühne der Auswahl an seinem gestellten vor einer Wahl gekommen: Verlassen Sie lebendig nur ein Kind, das zweite wird zu Tode gebracht. Sophie hat seinen Sohn, aber mit dem Tod ihrer Tochter gewählt, und hat die Bedeutung ihrer eigenen Existenz verloren. Unfähig, mit dem Preis aufzustellen, um für eine vollkommene moralische Wahl zu zahlen, stirbt es zusammen mit Nathan.

Der Film ist mit Anschlagdrehungen voll, hinter denen die Lauer im Schlüssel herauskommt: Ob eine Person in der Lage ist, eine Wahl zu machen, die würde später, wenn die Bedingungen ihr unmoralisches Verhalten nehmen? Kann Mann leben, wenn dort war ein Zeuge zur Zerstörung der moralischen Normen, die glaubten? Und überleben Sie dort wirklich Zeugen die sind verbrauchbare Geschichte geworden?

3. Die Liste von Schindler, 1993 (Direktor - Steven Spielberg)

Das Oscar-gewinnende Drama von Steven Spielberg - Filmanpassung des Romans "die Arche von Schindler", für die Autor Thomas Keneally den Preis von Booker 1982 erhalten hat. Der Film wird um die Zahl von Oskar Schindler, einem deutschen Industriellen gebaut, der Juden während des Holocausts gerettet hat und Institut von Israel für den Holocaust und das Heldentum nationaler Gedächtnis"Yad Vashem", "Rechtschaffen Unter den Nationen anerkannt hat." Die Auswahl als der Hauptcharakter ein echter Teilnehmer in den Ereignissen und Versuchen, die historischen Chroniken der Zeit neu zu erstellen, muss den Zuschauer in die Verwirrung vor uns nicht vorstellen, ist ein künstlerischer Bericht. Es ist ein Platz Gespenstautoren (Direktor und Schöpfer des Romans), und es ist nicht notwendig, ihre Version von Ereignissen zu betrachten, weil das Dokument genügend ist, die Beziehung zur Vergangenheit zu entwickeln.

Wie die vorherigen Filme, "die Liste von Schindler" ein spezieller Typ von Designs memorization. Jedoch, verschieden von diesen Bändern, wird dieser Film auf die Multiplikation von Fragen darüber nicht gerichtet, wie, und welche Menschheit nicht vergessen werden sollte. Im Gegenteil arbeitet es in Übereinstimmung mit der Strategie des Gedächtniswettens und gründet den Kanon der künstlerischen Beschreibung der sozialen Katastrophe, durchweg auf die Fragen antwortend: Was in einem Gedächtnis versorgt werden sollte; wer seines Transportunternehmens würdig ist; wie man sich auf ihre Zeugnisse bezieht? Viele Jahre lang "war die Liste von Schindler" die Matrix der Kunst, die den Holocaust, seine Opfer und die Scharfrichter beschreibt. Sogar der tagline des Films - "Spart er, der ein Leben spart, die ganze Welt" (Zitat aus dem Talmud) - hat an der Schaffung der ideologischen Glut gearbeitet, ohne die seitdem hart ist, sich das Kino der Katastrophe vorzustellen. Informationen, dass Vorproduktion, Produktion und durch die Wohltätigkeit begleitetes Postproduktionsbild Tätigkeit geleitet haben (an einer Gebühr aus dem Film hat er die Stiftung «Das Shoah USC-Foundation Institut für die Sehgeschichte und Ausbildung» gegründet), haben auch das Design des ikonischen Status dieses hervorragenden Films über das Gedächtnis beeinflusst.

Jedoch lohnt sich es, sich daran zu erinnern: Die Strategie, die auf der binären Optiküberzeugung, Mitfühlen gestützt ist, arbeitet nicht mehr heute als die einzige Weise sich zu erinnern. Sie schaffen das reduzierte Bild dessen, was geschehen ist und größtenteils auf der Fähigkeit basiert zu hören, ist nicht alle Teilnehmer der Ereignisse sind vorgekommen.

4. Der Junge in der gestreiften Schlafanzüge, 2008 (Direktor - Mark Herman)

Eine Schirmanpassung des Romans von John Boyne (2006) Änderungen der Bericht von sozialen Katastrophen. Vor der Diskussion der entsprechenden Verluste waren das Vorrecht von Erwachsenen, ein Fachwerk von gesetzlichen und kulturellen Folgen ihrer Regulierung schaffend. Obwohl die Geschichte von Anne Frank und Tanya Savicheva nicht die einzige seiner Art, sie in erster Linie eindringenden Ergänzungsanklagen gedient haben, die an Nürnberg und nachfolgende Prozesse gehört wurden.

Im Film bietet sich Mark Herman dem Zuschauer, um den Erfahrungen der "anderen" Themen jener Ereignisse zuzuhören. Seine Charaktere - Kinder, die in einer nazistischen Propaganda und Rassenmord leben, und unterscheiden nicht immer in dieser pathologischen Atmosphäre radikales "Übel", und stehen ihm Menschheit gegenüber. Die Katastrophe, sowie Verletzung hier - eine Vorahnung des Unvermeidlichen. Sie können sich noch nicht erinnern, aber es kann nicht vermieden werden.

Geschichte zeigt sich von den Augen eines acht-Bruno, dem Sohn des Kommandanten des Konzentrationslagers. Wurde durch die nazistische Propaganda, dieses neugierige Kind Fräulein in der ländlichen Wildnis heraufgebracht. Er läuft regelmäßig vom Haus davon, um die Umgebung, und während einen der Überfälle zu erforschen, die mit ihren Gleichen, Shmuley entsprochen sind. Er lebt hinter dem Stacheldraht und hat fremde gestreifte Schlafanzüge - wie der Zuschauer, dieses Robengefangener-Lager glauben kann. Jedoch werden keine Hindernisse nicht eine Hindernisfreundschaft. Es endet tragisch. Shmuel sagt, dass sein Vater weg war, und sich Bruno dafür entscheidet, in der Suche zu helfen. Einen Tunnel habend, geht es ins Territorium des Lagers ein, das in "Schlafanzügen" und zusammen mit anderes gebrachtes verkleidet ist, um die Baracken zu studieren. An diesem Punkt schützt das Lager gesandte Gefangene zu den Gaskammern. Jungen sterben, und die Familie von Bruno wird mit ihrem Kummer allein gelassen, künstlich und unersetzlich.

Der Film hat mehrere negative Rezensionen erhalten. Kritiker haben es als ein Versuch gesehen aufzugeben, den Holocaust als ein Verbrechen gegen die Menschheit zu beschreiben, und es durch einen zweifelhaften zu ersetzen, grämen sich moralisch für das Schicksal der deutschen Nazis. In meiner Ansicht, diesem Schritt - Bewegung zu einer Demonstration der Menschheit, die, wenn nicht historische Debatte über vorige Ereignisse, die Diskussion des postkatastrophalen begleitet werden kann.

5. Der Buchdieb, 2013 (Direktor - Brian Percival)

Der Film von Brian Percival - und Anpassung des Romans über die Kindheit und Adoleszenz während des Zweiten Weltkriegs. Der Hauptcharakter - Liesel, dessen Mutter-Kommunist Tochter rettet, ihr eine Pflegefamilie Deutsche Hans und Rosa reichend. Das Aufwachsen, Liesel treten "in Jugend von Hitler" ein, aber sind "sein" nicht geworden. Erstens verletzt es die Normen der anständigen deutschen Gesellschaft, um ein Buch vom Feuer zu sparen, das die Städter "ideologisch ausländische" Arbeiten zerstört hat. Dann wird es ein Komplize für das Verbrechen von Pflegeeltern, Kristallnacht in seinem Haus Max - Jude, Sohn des Mannes, in den Tagen der Ersten Welt "ab den Brudersoldaten" ihr Stiefvater schützend. Ihr Leben schaut fast heitere Atmosphäre für den Zweiten Weltkrieg - sogar Hans, genannt unabhängig vom Alter zur Vorderseite zurück nachhause. Schließlich, jedoch, werden Pflegeeltern zu dieser Zeit der Beschuss getötet, und das Mädchen überlebt und nach dem Krieg, trifft Max.

Auf den ersten Blick schaut der Film melodramatische Revision der Geschichte des Lebens "guter Deutscher." Diese Interpretation macht es unmöglich, den Erzähler - der Engel des Todes zu bemalen, über die Helden des Films mit den Tongebungen erzählend, die davon weit sind, die historischen Realien zu befestigen. "Dieb von Büchern" - ein Film über einen besonderen Unfall, der, und Mut durchgehen musste, der ist, auf das Leiden des Lebens zu schauen. Sie können nicht aufgemacht werden und akzeptieren, sie werden ein Teil der Lebenserfahrung. Lassen Sie diese Erfahrung wird unausgesprochen bleiben, aber Spuren davon - betreffen, Gefühle - können so nicht schrecklich sein, wie es dafür entschieden wurde, in der vorherigen filmischen Tradition zu demonstrieren.

Eine bestimmte Naivität dieser Malerei kann durch die Berichtgewohnheiten zu seinen Schöpfern diktiert werden. Der Direktor ist als der Autor der Reihe bekannt Schriftsteller "von Downton Abbey" hat am Fantasienfilm "Die Chroniken von Narnia gearbeitet: Die Reise der Dawn Treaders", hat der Engel des Todes Schauspieler "Spiel von Thronen" geäußert. Jedoch, die Arbeitsfähigkeit mit den Methoden der Darstellungseigenschaft der modernen Massenkultur, verringert das erkenntnistheoretische Potenzial des Films nicht. Die vertrauten Grundsätze der Erzählkunst für mythologizing Strategien zurückweisend, gehen die Autoren weiter und entladen sich im Image der Tragödie von Katastrophen. Die Vergangenheit - ist nicht nur ein Feld von ideologischen Kämpfen über das Verstehen der gegenwärtigen Erfindung und des Materials für die Gedächtnistypen des Managements, und das ist eine Lehre, um zu erfahren, ist, dass mit der Hilfe von verschiedenen mnemonischen Methoden, die für jede Entität verfügbar sein sollten.

6. Inglourious Basterds, 2009 (Direktor - Brian Percival)

Die zeitliche Reihenfolge brechend, würde ich gern auf letzten Quentin Tarantino näher eingehen, der natürlich nicht nur als ein Bericht über den Krieg und Rassenmord als eine soziale Katastrophe gemacht hat. Die Absicht sowohl der Masse als auch des arthouse Kinos verbindend, ist der Film ein vielfaches Zitat aus den Lieblingsfilmen des Direktors. Er bringt zur gleichen Zeit Fragen über den Wert wahrer historischer Geschichten über den Zweiten Weltkrieg (und alternative Lesungen der Vergangenheit) auf, und verlangt den Zuschauer etwas anderes als ein Tier in der Wahrnehmung des Ernstes der Bemerkungen bezüglich sogar der tragischsten und sozialen Erhebung.

Natürlich ist Tarantino nicht der gewöhnliche Direktor. Er kann eine Demonstrationsgruppe von blutdürstigen Juden gewähren, die im Film "Glück" gehabt hat, sich mit Hitler zu befassen. Er hat das Recht, sich über die Ideen von der Toleranz lustig zu machen, über die Menschheit seiner "Bastarde" streitend. Es kostet nichts, um den "Nutzen" und zur gleichen Zeit zu porträtieren, die "schlechten" Deutschen werden auf das Verwenden einfacher Linienweisenmarionette, Testamentsvollstreckers des Willens von Fuhrer oder Verschwörern, Anstiftungen nicht beschränkt, durch die das Ergebnis des Krieges abhängt. Für ihn gibt es keine Wahl zwischen der herkömmlichen Annäherung an die Beschreibung des Unfalls und der verantwortlichen Offensive in diesem Fall, dem Antihistorizismus des Spotts. Er macht einen Film für diejenigen, die bereit sind, die Erfahrung der Spaß von Erholungsmethoden (in diesem Fall aus dem Film) und nicht immer eine angenehme Erfahrung das Vergnügen zu unterscheiden, Antworten auf schwierige Fragen zu finden.

Der Film ist Tarantino ist nicht das letzte in einer Tradition der Diskussion, und sogar eine soziale Katastrophe wird kaum eine volle Quelle für die Forschung zum Beispiel im Feld von Studien von Holocaust werden. Aber es vertritt eine sehr wichtige Tendenz: Das posttraumatische Syndrom, Entscheidung über eine Gesellschaft, die aus einer schrecklichen Katastrophe erscheint, arbeitet mit einer begrenzten Zahl von Images nicht, die erforderlich sind, die kulturellen Genres auszusprechen, die vorher als ein Raum für die Aussprache von Prozessen des Kummers und Leidens gedient hatten. Kino kann von Memorization-Stereotypien frei sein, und jeder potenzielle Zuschauer muss genug geneigt sein, die Kunst dieses Rechts auf die künstlerische Selbstbestimmung anzuerkennen.

Die Verletzung kann im Kino in den Images von spezifischen Ereignissen manifestiert werden, die radikal die Erfahrung der Menschheit, in der Darstellung ihrer unvermeidlichen und anhaltenden Folgen und Effekten, sowie einer Matrix geändert haben, mit der die Autoren versuchen, über die Verantwortung postkatastrophale Generationen für ihre allgemeine Zukunft zu reden. Die Wahl von Filmen, die bestimmte Strategien verfolgen, macht den Zuschauer selbst. Es ist nur wichtig sich zu erinnern, dass unabhängig von jedem Mentoring-Ton der Film nicht im Stande sein wird zu zeigen, wie es möglich und notwendig ist sich zu erinnern. Es würde nur Fragen und Zweifel in der herkömmlichen Ansicht von der Welt provozieren. Aber Zweifel sind mindestens seit Descartes bekannt gewesen, ist eine Vorbedingung der intelligenten Suche.